Фильм «Андрей Рублев» Андрея Тарковского 1966 года стал одним из самых значимых произведений советского и мирового кинематографа. Эта историческая философская драма, изначально носившая название «Страсти по Андрею», прошла через жестокую цензуру и критику, но в итоге была признана шедевром и входит во множество рейтингов лучших фильмов в истории кино. Картина, повествующая о жизни великого русского иконописца XV века, стала глубоким размышлением о роли художника в мире, полном жестокости и страданий 🎨.
- История создания легендарного фильма 📽️
- Актерский состав и создание образов 🎭
- Философский замысел и духовные поиски 🙏
- Цензура и критика: путь к признанию 🚫
- Художественные особенности и кинематографический язык 🎨
- Музыкальное сопровождение и звуковое решение 🎵
- Влияние на мировой кинематограф 🌍
- Актуальность и современное восприятие 📱
- Техническое исполнение и художественное оформление 🎬
- Международные награды и признание 🏆
- Выводы и рекомендации 💭
- Часто задаваемые вопросы (FAQ) ❓
История создания легендарного фильма 📽️
Идея создания фильма о великом русском иконописце принадлежала актеру Василию Ливанову, который мечтал сыграть главную роль и даже придумал первоначальное название — «Страсти по Андрею». Однако замысел претерпел кардинальные изменения, когда за проект взялся Андрей Тарковский совместно с Андреем Кончаловским.
Съемки фильма «Андрей Рублев» проходили в 1966 году на киностудии «Мосфильм». Тарковский проявлял на съемках фантастическое упрямство, пренебрегая длиной пленки и скудостью финансирования. Он стремился снимать все подряд и только после этого из отснятого материала собирать то, что ему действительно нужно.
Натурные съемки картины были крайне непростыми и охватывали множество старинных русских городов: Суздаль, Псков, Изборск, Владимир и другие. Во время съемок реквизиторы и инженеры едва не спалили Успенский собор во Владимире, забыв засыпать дымовые шашки песком. Из-за плохой организации съемочного процесса сцены, которые предполагались летними, снимались поздней осенью, когда трава покрывалась инеем, а пруды стояли под толстым слоем льда.
Структура повествования и временные рамки
Фильм «Андрей Рублев» Тарковского состоит из восьми новелл и охватывает период с 1400 по 1423 год. Только вмешательство Андрея Кончаловского, предложившего разделить фильм на восемь новелл, спасло съемки от полной остановки. Действие последовательно развивается на фоне междоусобного соперничества за власть сыновей Дмитрия Донского — великого князя Василия Дмитриевича и «малого князя» Юрия Дмитриевича, а также на фоне борьбы православного христианства с остатками язычества.
Актерский состав и создание образов 🎭
Главная роль была предложена молодому свердловскому актеру Анатолию Солоницыну. На пробах Тарковский долго был недоволен его излишней театральностью, но в итоге принял волевое решение: главное, что душевный склад Солоницына соответствует создаваемому образу иконописца. Солоницын с таким воодушевлением живописал своего героя, что создал фантастическую правдоподобность. Когда по сценарию Андрей Рублев давал обет молчания, актер действительно молчал четыре месяца, чтобы на съемках его голос звучал слабо и хрипло.
В фильме «Андрей Рублев» появился актер и режиссер Ролан Быков в роли скомороха. Свою роль он самостоятельно продумывал до мелочей: сам готовил танцы, создавал костюм, сочинял присказки и частушки, поскольку реальные частушки того времени содержали огромное количество ненормативной лексики.
Не так просто складывалась работа Николая Бурляева. Изначально ему была предложена роль ученика Андрея Рублева — Фомы, но молодой актер захотел играть колокольного подмастерья Бориску. Для этой роли Бурляева пришлось «омолаживать» почти на 15 лет, так как увеличивать возраст подмастерья режиссер отказался наотрез.
Философский замысел и духовные поиски 🙏
Андрей Рублев, фильм Тарковского, представляет собой глубокое размышление о роли художника в мире, полном жестокости и страданий. Авторы фильма стремились воссоздать духовный мир Андрея Рублева. Картина показывает черное, тяжелое время Руси начала XV века — княжеские междоусобицы и татарские набеги, голод и мор.
Монах Рублев находится в постоянном смятении: ужасы окружающего мира заставляют иконописца сомневаться как в собственной праведности, так и в правильности трактовок веры. Иконопись для Андрея — способ укрепить веру народную; именно для простого люда создавал святые образы странствующий мастер. Но ужасающие бесчинства, творящиеся вокруг, наполняют божьего человека противоречиями, заставляя сомневаться, нужны ли вообще его иконы людям.
Структура новелл и их содержание
Фильм начинается с пролога, где группа монахов готовит самодельный воздушный шар к полету. Монах Ефим взлетает на шаре, кричит в восторге «Лечу-у», но шар сдувается и он разбивается насмерть. Этот символический эпизод задает тон всему произведению.
В новелле «Скоморох. 1400 г.» трое монахов — Даниил Черный, Кирилл и Андрей Рублев — укрываются от дождя в хлеву, где скоморох поет нецензурные частушки. Когда дождь заканчивается, приезжают стражники князя, избивают скомороха и увозят его, разбивая гусли.
Особенно выразительна новелла «Праздник. 1408 г.», где Андрей замечает в зарослях обнаженных язычников, отмечающих Иван Купало. Язычники привязывают его к плахе, и к нему подходит голая девушка Марфа, рассказывающая о празднике любви. Монах убегает от нее в чащу, где ветками до крови царапает лицо.
Цензура и критика: путь к признанию 🚫
Фильм «Андрей Рублев» Тарковского подвергся жестокой критике и цензуре в Советском Союзе за мрачность, излишний натурализм, «антиисторичность» и «антипатриотичность», а также за жестокое обращение с животными. В июне 1969 года на заседании Секретариата ЦК КПСС состоялся настоящий суд над фильмом и его создателем.
Чиновники обвинили режиссера в искажении русской истории конца XIV — начала XV веков. Они заявляли, что важный переломный момент в истории Руси, период массовых народных восстаний против монгольского ига, бурного возрождения национального самосознания «не нашел правильного отражения в кинокартине и представлен лишь как период пассивного терпения и бесконечных страданий народа». Андрей Рублев, по их мнению, «предстает перед зрителями в окружении духовно, морально и физически искалеченных людей».
Обвинителями выступали высшие чиновники Кинокомитета, защитниками — авторитетные деятели культуры писатели Б. Полевой и С. Михалков. Именно ходатайства последних спасли картину от полного запрета.
Ограниченный прокат и международное признание
Фильм мелькнул на экранах в самом конце 1971 года. 30 декабря Тарковский записал в дневник: «В газете не объявлено, что идет «Рублев». В городе говорят, что фильм тайно идет». Картина была принята жестко — ее осудили все, причем не только чиновники, но и писатель-диссидент Александр Солженицын.
В первый раз фильм «Андрей Рублев» вышел только в 1971 году — сильно сокращенным. Лишь в разгар перестройки на экранах появилась полная версия картины, завоевав заслуженную любовь зрителей и международное признание.
За годы умолчания и неприятия на родине фильм стал событием мирового масштаба. Он не только прославил имя режиссера, но и поднял престиж советского кинематографа на небывалую высоту. Парадоксально, но это обстоятельство лишь испугало и обозлило чиновников Комитета по кинематографии.
Художественные особенности и кинематографический язык 🎨
Тарковский «Андрей Рублев» снял как историческую философскую драму, используя свой уникальный кинематографический язык. Картина характеризуется медитативным ритмом, длинными планами и глубокой символикой. Режиссер мастерски использует черно-белую фотографию, которая лишь в финале сменяется цветными кадрами икон Рублева.
Особое внимание в фильме уделено натурализму. Сцены насилия и жестокости показаны с пугающей реалистичностью. Особенно потрясает эпизод взятия Владимира, где показаны изнасилования, убийства и пытки. Татары пытаются выпытать из владимирского священника церковное золото, заливая ему в рот жидкий металл из расплавленного распятия.
Символизм и метафоры
Фильм насыщен глубокими символами и метафорами. Полет монаха Ефима в прологе символизирует человеческое стремление к возвышенному и его неизбежное падение. Обет молчания Андрея Рублева становится метафорой кризиса художника, потерявшего веру в свое предназначение.
Особую роль играет изображение животных. Падение лошади со стены во время осады Владимира, когда она ломает ноги и кто-то из воинов вонзает животному копье в шею, стало одним из самых запоминающихся и жестких кадров в истории кино.
Музыкальное сопровождение и звуковое решение 🎵
Музыку к фильму написал Вячеслав Овчинников. Композитор создал уникальную партитуру, сочетающую элементы древнерусской духовной музыки с современными авангардными приемами. Музыкальное сопровождение не доминирует над изображением, а органично дополняет визуальный ряд, создавая атмосферу средневековой Руси.
Особое внимание уделено естественным звукам — колокольному звону, пению птиц, шуму воды и ветра. Эти звуки становятся полноправными участниками повествования, создавая ощущение присутствия в описываемой эпохе.
Влияние на мировой кинематограф 🌍
Фильм «Андрей Рублев» Тарковского оказал огромное влияние на развитие мирового кинематографа. Картина была включена в 100 лучших фильмов в истории кино согласно опросу кинокритиков мира в 1978 году. Режиссеры разных стран изучали методы Тарковского, его способность создавать глубокие философские произведения на историческом материале.
Влияние фильма прослеживается в работах таких режиссеров, как Бела Тарр, Александр Сокуров, Алексей Балабанов и многих других. Медитативный ритм повествования, внимание к деталям и глубокая символика стали характерными чертами авторского кинематографа конца XX — начала XXI века.
Реставрация и современные версии
В наши дни фильм доступен в восстановленном качестве. Реставрация была выполнена командой профессионалов Группы компьютерной графики «Мосфильма». Сегодня зрители могут увидеть картину в первоначальном авторском замысле с возвращением некоторых ранее удаленных сцен.
Актуальность и современное восприятие 📱
Сегодня «Андрей Рублев» фильм 1966 года остается удивительно актуальным произведением. В эпоху глобальных конфликтов и социальных потрясений вопросы, поднятые Тарковским, звучат особенно остро. Роль художника в мире, полном жестокости, поиск смысла творчества, противостояние добра и зла — все эти темы не потеряли своей значимости.
Фильм доступен для просмотра на различных платформах. На YouTube можно найти полную версию с английскими субтитрами. Российские зрители могут посмотреть картину на IVI, сайте «Культура.РФ» и других платформах.
Образовательное значение
Фильм широко используется в образовательных целях — для изучения истории средневековой Руси, истории кинематографа, философии искусства. Многие университеты включают «Андрея Рублева» в программы по культурологии и киноведению. Картина помогает понять не только историческую эпоху, но и вечные вопросы человеческого существования.
Техническое исполнение и художественное оформление 🎬
Операторская работа Вадима Юсова в фильме заслуживает особого внимания. Каждый кадр тщательно продуман и композиционно выверен. Использование естественного освещения, игра света и тени создают неповторимую атмосферу средневековой Руси.
Художники-постановщики Сергей Воронков, Ипполит Новодережкин и Евгений Черняев создали убедительные декорации и костюмы. Особое внимание уделено историческим деталям — от архитектуры храмов до предметов быта.
Новаторские решения
Тарковский использовал ряд новаторских приемов. Например, в сцене литья колокола показан настоящий процесс создания колокола, что потребовало серьезной подготовки и изучения старинных технологий. Такое внимание к достоверности стало одной из отличительных черт режиссерского метода Тарковского.
Международные награды и признание 🏆
Несмотря на трудности с прокатом в СССР, «Андрей Рублев» фильм Тарковского получил широкое международное признание. Картина была отмечена на многих престижных кинофестивалях и вошла в золотой фонд мирового кинематографа.
Фильм регулярно появляется в списках лучших картин всех времен, составляемых авторитетными кинематографическими изданиями. Критики отмечают уникальность художественного языка Тарковского и глубину философского содержания произведения.
Выводы и рекомендации 💭
Фильм «Андрей Рублев» 1966 года является выдающимся произведением не только советского, но и мирового кинематографа. Андрей Тарковский создал уникальное произведение, сочетающее исторический материал с глубокими философскими размышлениями о роли искусства и художника в мире.
Картина рекомендуется к просмотру всем, кто интересуется историей кино, русской культурой и философией искусства. Однако следует предупредить, что фильм требует вдумчивого восприятия и может показаться сложным для неподготовленного зрителя.
Для полного понимания произведения рекомендуется предварительное знакомство с биографией Андрея Рублева и исторической эпохой, в которую он жил. Также полезно изучить творчество самого Тарковского и его философию кинематографа.
Часто задаваемые вопросы (FAQ) ❓
Когда был снят фильм «Андрей Рублев»?
Фильм был снят в 1966 году на киностудии «Мосфильм» режиссером Андреем Тарковским.
Почему фильм так долго не показывали в СССР?
Картина подвергалась жестокой цензуре за мрачность, натурализм и «антиисторичность». В полном виде фильм вышел на экраны только в период перестройки.
Кто играл главную роль Андрея Рублева?
Главную роль исполнил Анатолий Солоницын, который специально для роли молчал четыре месяца, чтобы его голос звучал слабо и хрипло в сцене прерывания обета молчания.
Сколько длится фильм?
Продолжительность фильма составляет 175 минут (почти 3 часа).
Из скольких частей состоит фильм?
Фильм состоит из вступления и восьми новелл, охватывающих период с 1400 по 1423 год.
Кто написал сценарий к фильму?
Сценарий написали Андрей Тарковский и Андрей Михалков-Кончаловский.
Где проходили съемки фильма?
Натурные съемки проходили в старинных русских городах: Суздале, Пскове, Изборске, Владимире и других.
Кто сыграл роль скомороха?
Роль скомороха исполнил Ролан Быков, который сам продумывал свою роль, готовил танцы, создавал костюм и сочинял частушки.
Кто играл колокольного подмастерья Бориску?
Роль Бориски сыграл Николай Бурляев, которого для этой роли пришлось «омолаживать» на 15 лет.
Какое первоначальное название было у фильма?
Первоначальное название фильма было «Страсти по Андрею», которое придумал актер Василий Ливанов.
Кто написал музыку к фильму?
Музыку написал композитор Вячеслав Овчинников.
Включен ли фильм в рейтинги лучших картин?
Да, фильм был включен в 100 лучших фильмов в истории кино согласно опросу кинокритиков мира в 1978 году и входит во многие международные рейтинги.
Где можно посмотреть фильм сейчас?
Фильм доступен на различных платформах: YouTube, IVI, Культура.РФ и других.
Кто был оператором фильма?
Оператором фильма был Вадим Юсов.
Какой рейтинг у фильма на IMDb?
Фильм имеет рейтинг 8.0 на IMDb.
Была ли проведена реставрация фильма?
Да, реставрация была выполнена командой профессионалов Группы компьютерной графики «Мосфильма», благодаря чему фильм доступен в первоначальном авторском замысле.
Как критики оценили фильм за рубежом?
Фильм получил высокие оценки международных критиков и стал событием мирового кинематографа, значительно повысив престиж советского кино.
Влияет ли фильм на современный кинематограф?
Да, фильм оказал огромное влияние на развитие авторского кинематографа и изучается режиссерами по всему миру.
Подходит ли фильм для изучения истории?
Фильм широко используется в образовательных целях для изучения истории средневековой Руси, истории кинематографа и философии искусства.
Что символизирует полет монаха в начале фильма?
Полет монаха Ефима символизирует человеческое стремление к возвышенному и его неизбежное падение, задавая философский тон всему произведению.
Этот шедевр Андрея Тарковского остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять новые поколения зрителей и кинематографистов своей глубиной и художественным совершенством 🎭✨.
Оставить комментарий